1960年代から95年くらいまでの書評を集めたものとちょっとしたエッセー集ですが、位置づけとしては「残虐行為展覧会」の続編と言ってもいいんじゃないでしょうか。
芸術家の「想像力」や「創造の源」は一体どこから来るのだろうか。芸術家の持っているのは神の手なのか、それとも悪魔の手なのか。ブルトンはその答えを古代の呪術に求める。現代で言うプリミティブ・アートは、荒ぶる神々を静めるための、呪術師だけが持つ魔力だった。神々を納得させるためには、美術品の完成度や美しさを作り出すためのチカラが必要だった。その技術を持った者が芸術家であった。各時代の流れから、埋もれている魔術的なチカラを持つ芸術家たちを復権していく試みが本書だ。
解説の野坂昭如が書いているように、作者は素直に物事を見て旅をする。旅の楽しみ通俗性と言ったら昔から変わらず、てくてく歩きの物見遊山、温泉三昧、美味しいものぱくぱく、に尽きる。それを確実にオモシロがりながら、いささかも斜に構えずにまっとうに醍醐味に浸る（まあこれが一番斜に構えているのだが）。
恒例のコラム、今回はインフレなんかとんでもないの論調に終始する。映画の話だと、カサベテスがニューヨークで或る日本映画を借りて、『グロリア』を撮った。そのもとの日本映画は『子連れ狼』であった、がなるほどねえと感心。
副題がネット上の所有権強化は技術革新を殺す＝B
「物語消費論」の作者らしく、あくまでも小説を消費されるカタチとして構造から作り上げて行くための極めて実践的な実用書。ここに書かれているのは、
「何の根拠もないがわたしは小説を書くために生まれてきた、まだ１作も書き上げてはいないが…」と確信している人たちに、小説を書き上げられる≠ｱとができるようにしてくれるノウハウだ。
村上龍の小説のプロットのアイディアを盗作して、自分で味付けして書き直してみる。つげ義春の短編マンガをノベライズしてみる。などカタチやストーリーの構造を作り上げる事から入って小説を書けるようにしていく試み。
どんなきれいな写真のインテリア雑誌に載っているものも、ホームセンターで廉価で売られるペラペラな中国製の家具も、そのデザインは絶対にどこかから影響を受けている。（パクリという言い方もあるが。）だからカーテンはいつまでたってもウイリアム・モリス調だし、椅子はエームズ調の流線型だ。建物はバウハウスから中々抜け出せない。そんなことを考えながらインテリアや建物を見るのもまた面白い。すべてについてデザイン売れるためのデザインの大合唱が行われる中、各々の源泉について思考する機会は少ない。
アホでマヌケなアメリカ白人 マイケル・ムーア：柏書房：1600
アメリカには昔から、ユーモアエッセーという分野がある。いわゆるちょっとイイ話だ。新聞・雑誌のコラムニストが書いたり、著名人のものもある。本書もその位置付けだろう。著者はユーモアの棚に並べるなと言ってはいるが。実用書でおなじみの書かれていることを実行するにはどうしたら良いかについても懇切丁寧に書いてある。いまの政策に不満ならば、ともかく民主党の議員に連絡しろ、果ては大統領選挙に立候補しろまでやはりユーモアをもって書かれている。
アメリカにおける希少種である左翼を公言するドキュメンタリー映画作家である著者は、 2000年の大統領選挙では第３の候補、ラルフ・ネーダーのスタッフだった。70年代から企業告発をしていたネーダーは、著者の師匠（でも一度はクビにされた）。結局、大統領はブッシュとなり、あんなことやこんなことになっている。
でケチョンケチョンに貶したらブッシュ政権から発禁されそうになったり、 911があったりもしながら、宣伝もしないのに売れてしまったらしい（ここらをもっと強調して売ったほうがいいのにね、日本版はユーモアも半端だ）。ブッシュ個人について、あなたはアル中か？失語症か？コカインをやっていたか？と公開書簡を出したり、政権のスタッフがいかに企業の利益を代表しているか、彼らの会社役員歴を書き、クリントン政権の置き土産のさまざまな社会保障法案を数ヶ月で廃案にしたかを羅列する。非常に鬼気迫るものがあるね。ただ語り口がユーモアだからね良い。日本でも同じ事をしたら面白いだろう。濡れたモップ髪の首相はなにをやったのかとかね。
この種の現代風俗本はできるだけ細かい訳注があったほうがおもしろい。固有名詞はもちろん、社会システムの比較紹介や統計、貨幣価値の換算も必要だと思う。いまひとつ誰に読ませたいのかわからなかった。楽しい本なのに。
陰気臭く黴臭い古本や雑誌に囲まれ、人様の告別式にこそこそと現われて聞き耳を立てる。そんな居心地の悪さと死人は反ばくはしない という極めて当たり前な事実に基づいて、書かれた近代文学文壇を別の角度から光を当てた作品だ。まさにアカデミズムには書けない著者ならではの独壇場だ。
生きるよすがとしての神話(キャンベル選集
２) ジョーゼフ・キャンベル：角川書店：1940
時を超える神話
(キャンベル選集 １)
野に雁の飛ぶとき (キャンベル選集 ３)
角川から出ている３冊のうちでは「生きるよすがとしての神話」が一番まとまっているので読みやすい。特に仏教の解説が非情にわかりやすく目からウロコが落ちる状態になる。
これを読んでからインディアン神話やギリシャ神話に飛んで行くのが良いだろう。
ここで紹介される仏教と神話の関係はアジア人には馴染みのものであって、それを再認識するのにも良い、そこには仏教世界の豊かさがキリスト教文化圏の作者から丁寧に説明される。作者も仏教世界に深く共鳴しているし、講演をまとめたものなので内容がこなれている。
情報エネルギー化社会現実空間の解体と速度が作り出す空間 ポール・ヴィリリオ：新評論：2400
本書は著者のものとしては古く、またインターネットの普及前なので、その記述はもちろんない。湾岸戦争からの考察に多くが費やされている。そこにはメディア化による情報操作の歴史が書かれている。
「メディア化はコミュニケーションの対極にある」という発言にあるように、メディアに対面して情報を多く取得すればするほど、コミュニケーションとして人と向き合うことが少なくなると言う。
実はインターネットやメールはコミュニケーション・ツールのように思えて、実はメディア化のツールではないだろうか。作者の定義するメディア化の進化の形としてはそう分類するしかないと思うのだが。メールなど相手に電話すれば済むことなのに、メールにするのは、コミュニケーションをメディア化しようとする心理の流れではないだろうか。深層にはコニュニケーションは成立しない、ただメディア化することによってしか、人とは繋がりあえないという、ねじれた想いがあるのだろうか。うーんよくわからん。
武満徹著作集3 遠い叫び声の彼方へ 時間の園丁 夢の引用 新潮社：5000
この人の映画作曲家としてのデビュー作は『狂った果実』。やたら映画が好きでかなりの本数を観ていたらしい。映画について岩波の「世界」で連載されていた記事があるが、直感的にわかっているのだが、言葉にすると硬直したものになる文章がある。
1980年頃のものだが、蓮実用語が使えたらもっと自由になれたのにねといまは思う。
かれの映画作曲の考え方は、音楽を付けていくのではなく、音を減らして行く。セリフや現実音を生かし音楽が邪魔しないようにするという。ワカッテイルではないか。
すべての通俗性を廃し、何をか生み出そうとして行くかれの文章はやさしい。しかしどこかで戦後日本作曲家の代表となり、政治的発言を繰り返さねばならない部分があったのだろうとは思うが、そういう発言はつまらないのが多い。
残念なのは小沢征爾型というよりは大江健三郎型に分類されてしまうことだろう。文章を観読む限りはワカッテイル人なのだが、かれも冷戦以降を乗り越えられなかったのだろうか。
小沢昭一的東海道ちんたら旅 小沢昭一 宮腰 太郎：新潮社：629
東海道も‘のぞみ’で行けばわずかに２時間。しかし天下の偏屈モノ小沢氏は各駅停車で参ります。名所はパスして脱線して忘れ去られた歴史や伝説の跡を巡ります。もちろんアッチの方面の名所旧跡も忘れずに。旅のお供に鉄道唱歌と古い東海道のガイドブック。お馴染みラジオの小沢昭一的こころ活字版。クスリと笑わばまた楽し、ワハハとなれば電車内では気味悪がられるのでご注意あれ。
小沢昭一的流行歌・昭和のこころ 小沢昭一 大倉 徹也：新潮社：1,700
藤山一郎にはじまりひばりに終わる昭和の歌。湿っぽい理屈の唄は歌いません。いまやただただ明るいこんな唄は無いとは言いませんが、気軽に口ずさむという感じじゃありませんな。灰田勝彦の野球小僧なんて名作だと思うんだけど。プロ野球も大リーグの真似して
“TakeMe Out To The BallGame”ではなくこの曲をぜひ7回裏の攻撃のときに流して欲しいです。